Inmanencia, activación del ritual (2025), es una antología en la que dialogan indirectamente las obras de tres poetas peruanos: Enrique Bernales Albites (1975-), Florentino Díaz Ahumada (1976-) y Chrystian Zegarra (1971-). El título conecta con una antología colectiva anterior publicada en Lima y también titulada Inmanencia (1998). El prólogo metapoético de este último abre el poemario estableciendo una genealogía de autores peruanos (Vallejo, Verástegui) y extranjeros (Paz, Rimbaud), así como pensadores asiáticos como el chino Lao Tze. De hecho, la conexión con el pensamiento asiático aparece ya en la portada con la presencia de un kanji, un carácter logográfico chino, y llega a su clímax en la obra de Díaz Ahumada. Los tres poetas reflexionan al unísono sobre el valor de la palabra y la poesía como herramientas para acceder a los misterios de la realidad y encontrar nuestro lugar en el mundo. Las nociones del ritual, el mito y lo mágico se repiten a lo largo del volumen como formas de conocimiento y claves para la defensa de la libertad y el anticapitalismo.
Zegarra encuadra su propia trayectoria poética en un compromiso ético muy distante del individualismo, la deshumanización, el consumismo, la banalidad, la celebridad instantánea y la espectacularización banal de la vida cotidiana de hoy en día. Como los de Vallejo, sus poemas se adentran en la imaginería cristiana (la crucifixión, corona de espinas, el árbol de la ciencia, el pecado), pero también resalta el erotismo (con referencias a Bataille y al Marqués de Sade) e imágenes violentas, bélicas (fusilamientos) o de muerte y suicidio, y la autoanimalización, todo ello con el trasfondo de la orografía desértica de Lima, ciudad que llega a describirse como “instrumento de tortura”.
Por su parte, Bernales Albites reflexiona en sus poemas sobre su propio origen peruano (con referencias a Lima, Machu Picchu y los apus) y la residencia actual en Denver, Colorado. Se adentra igualmente en lo metapoético, reflexionando sobre la escritura poética como ejercicio terapéutico que lo defiende de la realidad. Resalta, además, el ejercicio de escribir desde el pellejo de otros, incluyendo personajes históricos. Su poesía es más cosmopolita que la de sus dos colegas. A veces también erótica, viaja incansable por diferentes regiones del mundo, soñando paisajes exóticos, desde la Ciudad de México hasta Viena, San Petersburgo, Samarkanda y la India. El viaje, el amor, el erotismo, la muerte y sobre todo la poesía misma surgen como los temas centrales de la obra de Bernales Albites.
Comulgando con la obra de Zegarra y Bernales Albites, la escritura poética de Díaz Ahumada, que concibe como vehículo hacia lo sagrado y lo sublime, se convierte de nuevo en antídoto del neoliberalismo salvaje y la deshumanización de la vida urbana que lo abruman. El poeta confiesa que su “ciudad poética” tiene una deuda con su compatriota Verástegui y la influencia de sus estudios en medicina tradicional china. Como la de sus colegas, su obra se acerca a lo mítico y se adentra en lo metapoético, declarando su confianza en el poder liberador de la escritura para acceder al misterio y lo suprarracional. Se distancia, sin embargo, de la de los dos poetas en su mayor comunión con el pensamiento tradicional chino, y su tendencia a un tono más filosófico, casi místico. Con frecuencia, los versos le hablan a un tú que podría ser el mismo poeta o bien el lector en forma de consejos. En conjunto, las tres obras poéticas se complementan en una visión similar del valor y el papel de la poesía en un mundo contemporáneo que tiene a deshumanizarnos y a llevarnos hacia lo posthumano.
Desde lo erótico/religioso de Zegarra, hasta lo itinerante y cosmopolita de Bernales Albites, pasando por los matices filosófico/místicos de Díaz Ahumada, se puede construir un arte poética consistente, que surge de una Lima asfixiante para expandirse a otros mundos entre lo real y lo arcano.
