Terk@: Grupo de Cine y Literatura es un viejo conocido de La Ninfa Eco. Celebró el inicio de su sexta temporada de la mejor manera con la presencia del director de cine ecuatoriano Iván Mora Manzano, quien nos acompañó para hablar de su mítica y elogiada opera prima Sin otoño, sin primavera (2012), un retrato de nueve jóvenes en la ciudad de Guayaquil, dignos representantes de la Generación X, a la cual también pertenezco como integrante del grupo de poesía Inmanencia que también ha pasado por las páginas de este renombrado hub literario.
Guayaquil, a fines de los noventa y a inicios del nuevo siglo y milenio, era un laboratorio del experimento neoliberal en la república hermana del Ecuador. En diálogo con su compatriota Alfredo Palacio, el director señaló que Sin otoño, sin primavera era una película hecha desde la juventud y que llegó a mucha gente joven. Además, como sucedía en muchas de las ciudades latinoamericanas de entonces, desató una reacción de los grupos conservadores, quienes veían en las expresiones de los jóvenes (arte, música, sexualidad más libre, etc.) un obstáculo para su dominio material, además de económico. Las expresiones de los jóvenes de esos años representaban una forma de escape frente a la revolución neoliberal que arrasaba con la subsistencia de las poblaciones en nuestros países. Se creaba así una contradicción entre una apertura del mercado económico y la represión de la libertad expresiva de la jóvenes, amantes del arte y la bohemia. Esto ya se había experimentado en el Chile de Pinochet de la década de los ochenta, obviamente con pésimos resultados.
Así comenta Alfredo Palacio en su tesis de doctorado de 2015, La Anarquía del Camaleón: Interculturalidad y Participación Ciudadana en la Cinematografía Ecuatoriana del Nuevo Milenio (University of Miami) sobre la dinámica de los personajes en Sin otoño, sin primavera: Rafa, uno de los nueve protagonistas de Sin otoño, sin primavera (2012) del director ecuatoriano Iván Mora Manzano, cruza la calle y se detiene frente a un muro empapelado de afiches publicitarios. Los afiches son múltiples copias de un mismo original que, colocados uno junto al otro en un muro de alguna calle de la ciudad de Guayaquil, componen una serie uniforme de reproducciones que recuerda al Campbell’s Soup Cans (1962) del artista estadounidense Andy Warhol. Rafa mira con desagrado el gran empapelado publicitario mientras conversa por celular con alguien que parece ser su publicista y dice: “sí, la tengo de frente, la familia Coca Cola y todo, pero con cara de idiotas. ¿Esa es la publicidad que te has demorado dos meses en pensar?” Mientras la repetición en serie de los afiches evidencia las estrategias de la representación publicitaria, el comentario sardónico de Rafa construye un tono contestatario alrededor de la escena. (24-25)
El comentario de Rafa, no es solo contestatario, sino que desnuda una realidad más profunda que está asociada intrínsecamente a aceptar el cambio de paradigma existencial que significa vivir en un mundo regido por las políticas neoliberales: nos hacemos los idiotas porque no podemos dar marcha atrás o cambiar de rumbo, es demasiado tarde para cualquier otra opción no solo económica, sino también vital y es por eso que el neoliberalismo acelera más nuestra idiotez existencial. La familia Coca-Cola refleja en su idiotez nuestra derrota política. En Ecuador, a diferencia de otros países de la región como Perú o Chile, sí hubo una resistencia, aunque breve, al experimento neoliberal, el mismo que colapsa en primera instancia. De esta manera, con un fuerte apoyo popular, llega a la presidencia el economista Rafael Correa (2007-2017). Lamentablemente, el Correísmo, como varios de los experimentos bolivarianos y de izquierdas inspirados en la figura de Hugo Chávez, también llega a agotarse y nuevamente Ecuador cae en las guerras del monstruo neoliberal. El mismo que lo devora todo a su paso, acelerando su dominio, con sueldos paupérrimos, pero creyéndonos therians o listos para “farmear áurea” en las plazas de nuestras ciudades en vez de reclamar por nuestros derechos.
Así regresa Terk@s en su nueva temporada 2026-2027 como un think-tank alternativo donde las voces de escritores, maestros, laburantes de todo el mundo y pertenecientes a distintas generaciones se encuentran para dialogar sobre cine y literatura, poniéndose al día sobre la realidad de nuestros países y finalmente para abrir una ventana a la esperanza que es la creación de espacios comunitarios en estos tiempos. Las reuniones se realizan por Zoom y, actualmente, la frecuencia es de una vez al mes. En el próximo encuentro de Terk@s se discutirá la película La Odisea (2026) de Christopher Nolan y la lectura sugerida es “Manifiesto por una política aceleracionista” de Alex Williams y Nick Srnicek. Los esperamos el jueves 24 de septiembre a las 6:00 pm de CDMX (8:00 pm de Nueva York).
El ingreso es libre y gratuito a través del siguiente link:
https://unco.zoom.us/j/92856018592?pwd=cGFVcHRPSkxUdHlVTkY4QzFLMFdydz09]: Sexta temporada de Terk@s: Grupo de Cine y Literatura